POISON - Poison' D - 2007 (Capitol Records)

Quando i Poison chiesero ai fan di proporre, tramite MySpace e sito web, le possibili cover per il prossimo disco del gruppo, comparvero una marea di messaggi pieni di grandi nomi e grandi titoli. Cominciava così la realizzazione di Poison’d!, ottavo disco in studio per la storica band hollywoodiana; sul perché questi quattro stronzetti non scrivano un’altra dozzina di brani originali mi sono interrogato spesso, appena appresa la notizia di un nuovo disco di sole cover, dopo cinque anni di silenzio, però, come dire, dovrebbe far piacere sapere che se non altro non si fanno troppi problemi a riunirsi sotto il marchio Poison. E così eccolo qui, un 13 tracce nuovo di pacca; tra i gruppi e gli artisti coverizzati spiccano grandi nomi come quelli di Sweet, Bowie, Alice Cooper, Rolling Stones, Kiss e Who, tanto per citare i più conosciuti, che sicuramente hanno avuto una grande influenza sulla band e sul loro sound (ditemi voi che senso avrebbe proporre ai Poison di coverizzare i Mötley Crüe o i Metallica…). L’album si apre con “Little Willy” targata Sweet, da cui il quartetto soffia via la polvere rendendola una buona opener per essere solo una cover, per di più un pochino datata; “Suffragette City” di Bowie viene vestita di punk e l’effetto può piacere o meno, ma di sicuro non fa schifo. Traccia numero tre, la cover di “I Never Cry” del buon zio Alice: ben fatta, dalle sonorità quasi old country, che suona un po’ come “Since I Don’t Have You” dei GNR, molto piacevole e ispirata. Tom Petty e “I Need to Know” vengono spinte un po’ di più, e la song passa facendo battere il piedino, portandoci dirtti alla numero cinque, “Can’t You See” della Marshall Tucker Band, che si piazza sicuramente fra le (poche) proposte davvero degne di nota di questo disco; sonorità e arrangiamenti che ricordano i Poison delle ballate contenute in “Crack A Smile” e “Native Tongue”, con un ritornello che si potrebbe infilare nel Gospel (si veda “Stand” in Native Tongue), una ripresa nel finale con assolo (si veda “Lay your Body Down” in Crack A Smile). “White I Like About You”, oltre ad essere una cover dei Romantics magari neanche troppo azzeccata, è anche il primo singolo del disco, ed è stato accompagnato addirittura da un videoclip che sicuramente è più facile trovare su YouTube che in qualsiasi altro posto. Track number seven please! L’attacco di acustica di “Dead Flowers” degli Stones, i toni smaccatamente country/rnr e un Bret ispirato fin dai primi versi ci fanno subito capire che questa traccia va sentita fino in fondo, in onore agli Stones, alla canzone e al coraggio di farne una cover in studio, riuscendoci pure bene: promossa! Tonalità quasi punk rock per “Just What I Needed” dei Cars, che anticipa l’immancabile (ma ne siamo proprio sicuri?) tributo ai Kiss, con “Rock And Roll All Nite” in una discutibile versione più o meno simile all’originale ripescata fuori da qualche parte (lo dico come provocazione, perché la vocina da 20enne del Bret mi ha fatto sorridere) e piazzata come traccia numero nove. Apprezzabile il tributo, un po’ meno la scelta della canzone e la resa del pezzo. Viene ripescata da Hollyweird “Squeeze Box” degli Who e direttamente dal 1988, più precisamente da Open Up And Say…Ahhh, la storica rilettura di “Your Mama Don’t Dance” di Loggins & Messina. Continua il sound Hard Blues “You Don’t Mess Around With Jim” firmata Jim Croce, riproposta con una buona carica. A chiudere, “We’re An American Band”, outtake dalla raccolta più recente del gruppo, in onore dei 20 anni di carriera: nulla di speciale, se non che chiude decentemente un buon disco di cover. Per concludere, un diplomatico “tutto molto bello”, anche se la band ancora non sembra pronta per concederci una manciata di pezzi nuovi; una nota positiva va al buon Bret, che dopo esperienze da solista più o meno variegate ma convincenti, sa ormai come ci si comporta dietro ad un microfono. Rimandati a settembre C.C. DeVille (mi chiedo in quale momento e in quale luogo abbia perso la capacità di scrivere gli assoli) e i suoi suoni di chitarra, ma qui potremmo estendere la bocciatura ai suoni del disco in generale: dalle chitarre, ai cori, alla batteria…trovatevi un altro studio! Che già Hollyweird non era sta gran cosa come sound: speriamo che l’andazzo non sia ormai diventato questo, perché proprio non va. Bobby Dall e Rikki Rokkett saldi nel loro ruolo di semi-esecutori, in equilibrio fra l’anonimato e il riconoscimento di merito (li ho preferiti il triplo su dischi come Crack A Smile e Native Tongue: sarà mica la presenza di C.C. che li mette in soggezione?). Insomma, un disco piacevole e con un paio di episodi davvero meritevoli (soprattutto nei lenti) ma non aspettatevi troppo.

Federico Arcuri

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